St-art

Je peux d'ors et déjà vous dire que mon projet du conteneur est fini depuis au moins trois semaines maintenant :)... Vous me direz , montre le nous mais malheureusement il est retenu contre mon grès dans notre salle 2 d'art plastique. En attendant je publie ici les oeuvres qui m'ont marqué à l'exposition d'art contemporain St-art à Strasbourg.


J'ai pris cette photo dans l'espace vidéo de l'exposition, on y voyait une petite Porsche téléguidée rouler dans les rues de NY et crachant une fumée multicolore.

Travail photographique à faire frissonner..

Une photo bourrée d'audace, imaginez un mur complet remplit de photo comme celle là..

Un tableau de Sauveur Pascual, mon professeur d'arts, plastiques appelé "Ailes" exposé avec un jumeau nommé "Plaisir".

Les "Réveils Découpés" de Armans


Travail de découpe photographique de S. Mendjisky, Boods in Downtown

Des lignes écrites au travers de la feuille.. Un travail sur le poids des mots peut-être ? Lettra sulla serenità de Alfredo Rapetti.

Du street art, avec Clint Eastwood (Y). Un tableau de Joan Manuel Pajares, Creative.

Concept original de Christian Geiger.

1er sujet imposé de 1ère

Voilà voilà, après tout ce temps passé sans nouveaux messages, voici que je brandis fièrement le nouveau sujet :

" Vous devrez, à l'image de l'Ososphère exposer une oeuvre d'art dans un conteneur à taille réduite. Vous présenterez le résultat sous la forme d'une esquisse de maquette."

Pour ceux qui ne connaisse pas l'Ososphère, il s'agit d'un festival de l'art numérique qui a eu lieu fin Septembre/début Novembre à Strasbourg. Le concept original à été de présenter les oeuvres dans des conteneurs rouge pétant qui étaient disséminé à travers toute la ville.

Mon résultat de projet arrivera incessament sous peu dès qu'il sera achevé ...

Encensoir libre

Voilà encore un projet imposé de seconde (le dernier en plus je crois..) .

Ici, nous avons étudié la façon qu'avait Picasso de percevoir le monde. Un monde où nous n'aurions pas un mais plusieurs points de vue. Nous avons donc, à la manière cubiste représenté un objet extrait d'une nature morte. Pour moi il s'agissait d'un encensoir...

Et voici le résultat après tant de shéma griffoné ..

(Petite précision sur l'oeuvre : Le carré blanc est de dimension 20x20cm, le papier raffiné est en dimension A3 et le tout est en réalité collé sur une feuille de format Raisin )

Cette oeuvre est donc un collage de coupures extraites de magazine, certaines apportent des références esthétiques d'autres matérielles à l'encensoir. La zone grise à été peinte puis recouverte de papier calque chiffonné pour faire allusion à la fumée. Le contour est un papier raffiné traité de couleur beige qui évoquerait le sable dont est habituellement rempli un encensoir...

Par la suite il fallut attribuer un titre, qui pour mon oeuvre sera, comme cité ci-dessus " Encensoir Libre"

Nuance de gris

Voilà enfin un des travaux de ma 2nd !

Ici le sujet était :

Premièrement, choisir une photo en noir et blanc et y découper un carré de 10x10 cm.

Voilà celle que j'avais choisie (ou plutôt que mon meilleur ami m'avais cédé car j'avais malencontreusement pris un dessin et non une photo :p )

Ensuite la calquer puis à l'aide d'une panoplie de divers crayons de papier la remplir en respectant au maximum les nuances de gris.

Voilà le résultat ^^ (Soyez indulgent le rendu réel est un rien meilleur, le scanneur a créé un effet de reflet par la faute de la brillance du carbone :s ... )

Et pour finir le rendu final sur une feuille A3

Würth suite

Une dernière oeuvre que je souhaite ajouter car elle m'a pas mal troublé sur le moment ^^

Que voyez-vous ? Un couloir dans l'espace, avec une perspective laissant paraître un point de fuite au centre,

N'est -ce pas ?

Et maintenant ?

Deux couloirs ayant respectivement leur point de fuite, bel effet de profondeur.. On est d'accord.

Et bien en réalité, il n'en n'est rien !

Ce sont des pyramides ! Se rapprochant de nous ! La profondeur est créée par le rapprochement !

Pas mal avouez ;)

Würth

Étant donnée la distance temporelle séparant deux travaux, et que je n'ai pas accès à mes travaux de 2nd pour le moment, je vous expose ici les oeuvres qui m'ont interpellées plus que d'autres dans le musée Würth à Erstein (67).

Je m'excuse à l'avance de ne pas avoir les noms, artistes, dimensions, et toutes autres informations nécessaire pour retrouver une oeuvre... Malheureusement ce ne sont que de simple photos ...




Un arbre reconstitué en livres... Comme un retour aux sources...

Démarche ressemblant à celle de Giuseppe Penone.

Un collage qui donne naissance à un personnage.

Un tableau "inachevé", vif de couleur.
Signé Nola

Une sorte d'oeuf coloré. Le fond est peint dans un effet salissant.

Des oiseaux linéaires et colorés.
De Max Ernet

Un tableau fait de métal,

un bateau s'en échappe en relief.

Naxi ou Travail de la matière

Enfin le travail libre n°1, le seul, l'unique, the first (in english), la première torture de l'esprit par rapport à l'atrocité qu'est la liberté.

Ce travail a un double but en réalité...

J'ai cherché à exprimer des opinions par le biais de mon tableau, mais ce projet est également ma première toile avec l'utilisation de la matière ! C'est ainsi que j'ai découverts les joies de la peinture en 3 dimensions.

Voilà sans plus attendre le résultat :


(Format Paysage 32x54 cm)

Donc pour faire court, j'ai utilisé un langage ancien mais encore pratiqué dans les montagnes de la Chine profonde. Il s'agit du Naxi (lire nachi). La signification de cette phrase dans ce dialecte veut dire "Les Hautes montagnes sont les liens qui relient la Terre au Ciel". C'est un proverbe de ce peuple. Depuis quelque temps, la nouvelle génération de cette ethnie comme on les appelles en Chine, s'est lancé dans les arts (littérature et notamment peinture)pour exporter cette culture. Ils ont utilisé des couleurs vives pour accompagner ces écritures. J'ai poursuivi leur démarche...

Cela ne saute peut être pas aux yeux mais dans la réalisation de cette oeuvre j'ai utilisé pas moins de 9 matières différentes !

• De l'acrylique
• Divers sortes de pâtes et colles
• Du sable ( de la Méditerranée)
• Du drawing gum, un système vieux comme le monde qui permet de préserver des zones afin qu'elles apparaissent blanche à la fin

• Du windows color, peinture pour vitre, que j'ai utilisé pour sa vivacité
• De la gutta, une sorte de peinture plastifiée avec laquelle on peut faire de petites lignes de couleur

Pour les plus courageux qui ont lus jusqu'ici =) je vais conclure en justifiant le petit cadre en bas à droite.

Dans ce cadre on peut lire la traduction de la phrase Naxi en Anglais, ajouté d'un Indigenous proverb . Le cadre est collé grossièrement sur la toile... Selon ma démarche ce cadre symbolise l'occident et son emprise sur les minorités ( oui je sais c'est profond :D mais authentique ). En effet le cadre ne respecte aucunement l'oeuvre, il s'impose dessus pour traduire afin de ne surtout pas effrayer la populace des gribouillis étrangers. Et ce Indigenous proverb qui atteint un summum dans l'irrespect en qualifiant un peuple aux valeurs anciennes d'indigène. Et pour rester dans le symbole, l'anglais prônant la mondialisation.

J'espère que vous aurez apprécié ce commentaire qui s'est un peu étiré en longueur :p !